确立故事方向、人物关系与每一集的叙事重点。
BEHIND THE FRAME / PRODUCTION NOTES
画面会动起来，
是因为无数细节彼此配合。
动画制作是一场接力。创意被拆解成镜头，动作被分解成关键姿态，色彩和声音再为画面补上情绪。本页用入门方式介绍常见工序，不将通用知识冒充某部作品的内部制作资料。
FROM IDEA TO SCREEN
一段动画，
如何经过制作流程抵达观众？
把文字转成镜头顺序，安排景别、构图和动作节奏。
绘制关键姿态，再通过中间张补足动作变化。
整合场景、角色画面、光效与镜头运动。
配合对白、音乐、音效和最终节奏完成呈现。
01 / FRAME
分镜：观众会先看见什么？
分镜将故事转化为连续镜头。一个远景可以先交代空间，一个近景能够收拢注意力，而镜头之间的切换会影响观众接收信息的速度。分镜不是简单画出画面，而是在安排叙事顺序。
- 景别与视角的变化
- 人物在画面中的位置
- 动作起点、过程与结果
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02 / MOTION
原画与中间张：动作如何获得重量？
关键姿态决定动作的主要形态，中间张连接这些姿态，使动作从一个状态过渡到下一个状态。速度变化、停顿和重心移动，都会影响动作看起来是轻快、迟缓还是有力量。
- 关键姿态的选择
- 动作间隔与节奏
- 角色重心和运动方向
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03 / ATMOSPHERE
背景美术：让故事拥有可以呼吸的空间。
背景不仅交代地点，也参与塑造情绪。色温、光线方向、天气和空间层次会改变同一场景的感受。角色与环境之间的关系，是镜头构图的重要组成。
- 场景的空间层级
- 光线与色彩气氛
- 环境如何回应剧情
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04 / SOUND
声音设计：看不见的部分也在讲故事。
对白、环境声、动作音效与配乐共同构成声音空间。安静有时比音乐更有张力，声音出现的时机也可能改变观众对画面的理解。
- 对白与角色表演
- 环境声与空间感
- 配乐进入和退出的时机
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